PAREIDOLIA by Saxon Quinn

Saxon Quinn (AU)
PAREIDOLIA
May 1 – May 29 2026
Main Gallery

Galleri Christoffer Egelund proudly presents PAREIDOLIA, the second solo show in Copenhagen by Australian artist Saxon Quinn whose abstract works contain references to untamed childhood imagination, freedom, pareidolia and overload of positive energy. Saxon Quinn’s latest paintings invite the viewer to observe the creative combination of both an abstract and figurative approach. The 20 new works on canvas carry a sense of speed and intensity, gestures urgent and alive, offering a glimpse into the artist’s room: its movements, chaos, freedom and clarity.

The exhibition is a window into Saxons world of raw, naive and instinct brush stokes influenced by his serious interest in history and heritage of Abstract Modernism, among others the Danish CoBrA painters. The works draw on the influence of Asger Jorn, intertwined with Quinn’s own evolving language of faces and masks. Across the body of works, faces emerge, dissolve and collide. Never fixed, but reflecting something broader and more collective. Like Jorn and other CoBrA painters, Quinn leans into a raw, childlike approach, prioritising instinct and imagination over control. Learning about Jorn’s shift toward a more instinctive way of working struck a chord for Quinn. Not as a comparison, but as a nudge to let go, trust the process, and allow the work to evolve without restraint and bounderies.

Reflecting on his artistic development, Quinn notes:
“My earlier works were tighter, cleaner, safer – planned hierarchy and placement. Over time, work slowly loosened. I knew I’d hit something important, and that I had more enjoyment when painting like this. More freedom. I really wanted to keep going without restraint or doubt, to move in this direction rather than shy away from it”.

At the core of PAREIDOLIA lies an engagement with imagination and recognition as a fundamental human impulse. Drawing on childhood memories; moments of gazing into patterns and discovering faces, noses, eyes within knots and patterns of wood – Quinn visits the phenomenon of pareidolia. Faces emerge, dissolve and reconfigure throughout the works; they are never singular or stable, but rather reflections of shared emotional states of anxiety, relief, amazement and joy. They echo the strange rhythm of a daily life, where emotional highs and lows sit side by side. The exhibition invites viewers into Quinns way of seeing, where meaning is fluid, forms are unstable, and lines of faces are everywhere you look.

Like the works of historic abstract artists, Saxon Quinn’s paintings are carefully balanced, with great attention to the graphical composition of the elements, vibrant colours on earthy backgrounds. As a remarkable detail on many of Saxon’s works, he continues his painting on the frames. Saxon Quinn breaks the tradition letting the work overflow and continue onto the frame. The work and its abundant energy become something that cannot be contained.

Saxon Quinn (b. 1986 in Victoria, Australia) is a promising up and coming artist. He has exhibited at galleries across the world in cities like New York, Los Angeles, Melbourne, Sydney, Berlin, London and has participated in art fairs in Sydney, Seoul, Taiwan and Madrid.

Join us at the exhibition opening and meet the artist at his second solo exhibition in the gallery, Bredgade 75 on May 1st 2026 from 16:00 to 19:00. The exhibition runs from May 1 to 29, 2026. For further information and sales requests, please contact the gallery at: hello@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. Opening hours: Wednesday-Friday 15:00-18:00, Saturday 12:00-16:00, or by appointment.

[DK]

Saxon Quinn (AU)
PAREIDOLIA
Den 1. Maj – 29 maj 2026

Galleri Christoffer Egelund er stolt af at præsentere PAREIDOLIA, den anden soloudstilling i København af den australske kunstner Saxon Quinn, hvis abstrakte værker indeholder referencer til utæmmet barndomsfantasi, frihed, pareidolia og en overflod af positiv energi.

Saxon Quinns seneste malerier inviterer beskueren til at iagttage den kreative kombinationen af både en abstrakt og figurativ tilgang til maleriet. De 20 nye værker på lærred bærer en følelse af hastighed og intensitet, bevægelser der er presserende og levende, og giver et glimt ind i kunstnerens indre rum; dets bevægelser, kaos, frihed og klarhed.

Udstillingen viser samlet en verden af ​​rå, naive og instinktive penselstrøg påvirket af hans store interesse for historie og arv inden for abstrakt modernisme, blandt andet de danske CoBrA-malere. Værkerne trækker på indflydelse fra Asger Jorn, sammenflettet med Quinns eget kontinuerlige udviklende sprog om ansigter og masker. På tværs af værkerne dukker ansigter op, opløses og samles. Aldrig fikserede, men afspejler noget bredere og mere kollektivt. Ligesom Jorn og andre CoBrA-malere læner Quinn sig op ad en naiv, barnlig tilgang, der prioriterer instinkt og fantasi frem for kontrol. At lære om Jorns skift mod en mere instinktiv arbejdsmetode ramte en nerve hos Quinn. Ikke som en sammenligning, men som et skub til at give slip, stole på processen og lade værket udvikle sig uden begrænsninger.

Quinn reflekterer over sin kunstneriske udvikling og bemærker:

“Mine tidligere værker var mere stramme, renere, mere sikre med planlagt hierarki og placering. Med tiden blev arbejdet langsomt mere løsnet. Jeg vidste, at jeg havde ramt noget vigtigt, og at jeg havde mere glæde af at male på denne måde. Mere frihed. Jeg ville virkelig fortsætte uden begrænsninger eller tvivl og bevæge mig i den retning i stedet for at vige tilbage fra den.”

Udgangspunktet for PAREIDOLIA er et engagement i fantasi og genkendelse som en fundamental menneskelig impuls. Ved at trække på barndomsminder; øjeblikke med at betragte mønstre og opdage ansigter, næser, øjne i f.eks. knaster og træmønstre – udforsker Quinn fænomenet pareidolia. Ansigter dukker op, opløses og omkonfigureres gennem værkerne; de ​​er aldrig entydige eller stabile, men snarere afspejlinger af fælles følelsesmæssige tilstande af angst, lettelse, forbløffelse og glæde. De afspejler den mærkelige rytme i en hverdag, hvor følelsesmæssige op- og nedture ligger side om side. Udstillingen inviterer beskueren ind i Quinns måde at se på, hvor mening er flydende, former er ustabile, og ansigtslinjer kan findes overalt.

Ligesom værker af historiske abstrakte kunstnere er Saxon Quinns malerier omhyggeligt afbalancerede med stor opmærksomhed på elementernes grafiske komposition, levende strøg på jordstøvede baggrunde. Som en bemærkelsesværdig detalje på mange af Saxons værker fortsætter maleriet uden for lærredet. Saxon Quinn bryder traditionen ved at lade værket flyde over og fortsætte ud på rammen. Værket og dets overflod af energi bliver dermed noget, der ikke kan inddæmmes.

Saxon Quinn (født 1986 i Victoria, Australien) er en lovende, fremadstormende kunstner. Han har udstillet på gallerier over hele verden i byer som f.eks. New York, Los Angeles, Melbourne, Sydney, Berlin, London og har deltaget i kunstmesser i Sydney, Seoul, Taiwan og Madrid.