My Amorphous Garden by Laura Astrup Larsen

Laura Astrup Larsen (DK)
My Amorphous Garden
August 21 – September 18 2026
Project Room

Galleri Christoffer Egelund is proud to present the exhibition My Amorphous Garden by Danish artist Laura Astrup Larsen in the gallery’s project room. The exhibition consists of colorful ceramic sculptures and wall reliefs.

My Amorphous Garden unfolds as a sensual landscape in constant transformation, where something has taken root and started to inhabit the Project Room at Galleri Christoffer Egelund. The space no longer appears as a conventional exhibition room, but as a site where a new, unknown organism seems to have emerged, as if the building had been abandoned long enough for something else to take over.

In this exhibition, Laura Astrup Larsen invites the viewer into a scenographic universe where curiosity is not merely awakened but becomes a way of orienting oneself. The viewer becomes an explorer in an unknown landscape. Drawing on botany, yet breaking with nature’s own logic, Laura creates a landscape of dynamic forms that simultaneously feel both familiar and strange – like new species constantly in the process of becoming.

Through combinations of materials in ceramics, glass, and textiles, she invites visitors to rediscover their childlike sense of wonder. The materials often contradict their own appearance: what at first glance seems soft turns out to be hard. What appears fluid and organic is, in reality, frozen solid. These shifts create a sustained tension in the encounter with the works and invite a slower, more exploratory way of seeing.

With the title My Amorphous Garden, Laura opens the work to multiple layers of interpretation. The term amorphous refers to something without a fixed form or clearly defined structure; organisms and growth that unfold irregularly, in fluid, undulating patterns rather than according to symmetry or control. The amorphous breaks with the mathematical perfection we often associate with nature, instead pointing to nature’s experimental and unpredictable force. Here, the amorphous becomes an image of something living and in a state of constant change.

In art and poetry, the “amorphous” is often used to reflect inner states characterized by dissolution, dreams, or transformation, while also challenging the traditional idea of order and form. This can be seen, for example, in Surrealism, where the familiar shifts into something alien and unresolved. In a similar way, Laura’s organic growths challenge our need for order and clarity. They insist on the unfinished, the fluid, and the uncontrollable, inviting us to dwell in the formless, where meaning and form are in constant transformation. 

Laura Astrup Larsen (b. 1996, Copenhagen, Denmark) is an artist and designer based in both Stockholm and Copenhagen. Laura holds a Master’s degree in Craft, Ceramics and Glass from Konstfack University (2024). She has a background in design, where she graduated in 2020 with a bachelor’s degree in industrial design from Kolding Design School (Denmark) and Willem De Kooning Academy (Netherlands). Laura has exhibited in solo and group exhibitions in Denmark and Sweden. Recent solo exhibitions include Kaleido, Uppsala (2025), and Officinet, Copenhagen (2025). Her recent group exhibitions include SUMMERTIME ’26 – The Annual Group Show at Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (2026), Mellan Uttryck och Identitet at Indicum, Uppsala (2024), Over and Over and Over at Konstfack, Stockholm (2024), Longing For Touch at Blås och Knåda, Stockholm (2024), På Tapeten during Stockholm Craft Week (2024), and Affordable Art Fair with Galleri Duerr, Stockholm (2024).

Join us for the opening reception, meet the artist, and experience Laura Astrup Larsen’s first solo exhibition at the gallery. The opening takes place at Bredgade 75 on Friday, August 21, 2026, from 16.00 to 19.00.

For further information and inquiries, please contact the gallery at hello@christofferegelund.dk or +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, 1260 Copenhagen K. Opening hours: Wednesday–Friday 15.00–18.00, Saturday 12.00–16.00, or by appointment.

[DK]

Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere udstillingen Min Amorfe Have

med den danske kunstner Laura Astrup Larsen i galleriets projektrum. Udstillingen består af farverige skulpturer og væg-relieffer i keramik.

Min Amorfe Have udfolder sig som et sanseligt landskab i konstant forvandling, hvor noget har slået rod og overtaget Projekt Rummet hos Galleri Christoffer Egelund. Rummet fremstår ikke længere som et klassisk udstillingsrum, men som et sted, hvor en ny ukendt organisme synes at være vokset frem, som om bygningen har stået forladt længe nok til, at noget andet har taget over.

Med udstillingen inviterer Laura Astrup Larsen beskueren ind i et scenografisk univers, hvor nysgerrigheden ikke blot vækkes, men bliver en måde at orientere sig på. Beskueren bliver gjort til opdagelsesrejsende i et ukendt landskab. Med afsæt i botanikken, men med brud på naturens egen logik, skaber Laura et landskab af dynamiske former som på en og samme tid virker både genkendelige og fremmede – som nye arter, der hele tiden er i færd med at blive til.

Gennem materialekombinationer i keramik, glas og tekstil inviterer hun de besøgende til at genfinde deres barnlige undren. Materialerne modsiger ofte deres eget udtryk: Det, der ved første øjekast fremstår blødt, viser sig at være hårdt. Det, der synes flydende og organisk, er i virkeligheden fastfrosset. Disse forskydninger skaber en vedvarende spænding i mødet med værkerne og inviterer til en langsommere, mere undersøgende måde at se på.

Med titlen Min Amorfe Have åbner Laura  samtidig op for flere lag af forståelse i værket. Begrebet amorf betegner noget uden fast form eller entydig struktur; organismer og vækster, der udvikler sig uregelmæssigt, bølgende og flydende frem for symmetrisk og kontrolleret. Det T amorfe bryder med den matematiske perfektion, forbinder vi ofte med naturens eksperimenterende og uforudsigelige kraft. Her bliver amorfe et billede på noget levende og konstant foranderligt.

I kunsten og poesien bruges “det amorfe” ofte til at spejle indre tilstande præget af opløsning, drømme eller transformation, men også som et opgør med den traditionelle, “pæne” form. Det ser vi blandt andet i surrealismen, hvor det velkendte glider over i noget fremmed og uafklaret. På samme måde udfordrer Lauras organiske gevækster vores behov for orden og entydighed. De insisterer på det uafsluttede, det flydende og det ukontrollerbare og inviterer os til at opholde os i det formløse, hvor betydning og form hele tiden er i bevægelse.

Kunstner og designer Laura Astrup Larsen (født 1996, København Danmark) er bosat i både Stockholm og København. Laura har en kandidatgrad i kunsthåndværk, keramik og glas fra Konstfack Universitet (2024). Hun har en baggrund inden for design, hvor hun i 2020 dimitterede med en bachelorgrad i industrielt design fra Kolding Designskole (Danmark) og Willem De Kooning Akademi (Holland). Laura har udstillet på solo- og gruppeudstillinger i Danmark og Sverige. Nylige soloudstillinger inkluderer Kaleido, Uppsala (2025), Officinet, Copenhagen (2025). Hendes seneste gruppe udstillinger er SUMMERTIME ’26 – The Annual Group Show at Galleri Christoffer Egelund, København (2026), Mellan Uttryck och Identitet i Indicum, Uppsala (2024), Over and Over and Over hos Konstfack, Stockholm (2024), Longing For Touch at Blås och Knåda, Stockholm (2024), På Tapeten til Stockholm Craft Week (2024), samt Affordable Art Fair med Galleri Duerr, Stockholm (2024).

Kom til ferniseringen, mød kunstneren og oplev den første soloudstilling af Laura Astrup Larsen i galleriet. Det sker i Bredgade 75, fredag den 21. August 2026 fra kl. 16.00 til 19.00. For yderligere information og henvendelser, kontakt galleriet på hello@christofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Besøg os på Bredgade 75, 1260 København K. Åbningstider: onsdag-fredag ​​15.00-18.00, lørdag 12.00-16.00 eller efter aftale.