Synthetic Eden by Thierry Feuz

Thierry Feuz (AU/CH)
Synthetic Eden
August 29 – September 26 2025
Entire Gallery

Galleri Christoffer Egelund proudly presents Synthetic Eden, the 7^th solo show at the gallery by Swiss-Austrian artist Thierry Feuz. Feuz’ colorful and dynamic universe of flowers, microbes, nature and movement fascinates the viewer with their innovation and vitality. The exhibition, which consists of entirely new paintings and sculptures, can be experienced at Bredgade 75 from August 29^th until September 26^th 2025.

An explosion of color and life meets the viewer in the works of Thierry Feuz. Beautiful flowers abound and a symphony of radiant color creates a feeling of joy, hope and happiness. The dynamism created by pouring the paint onto the canvas creates a feeling of organic movement and compositions that seem to shift and move under the viewer’s gaze. However, there is more to Thierry Feuz’ art than their visual splendor; a fusion of the wonders of art and science, Thierry Feuz’ paintings show just how fascinating and wondrous our world is. 

Flower painting as a genre is well-established in art history. It first emerged as a genre appreciated in its own right during the 17^th century. Occupied with technical detail and accurate rendering and representation of flower species, 17^th flower painting was a symptom of an overall tendency of the classical era to map, categorize and sort the world into categories, creating an overall system marked by order and clarity. A prime example of this way of sorting the world is the nomenclature and taxonomical system of animal and plant species created by Swedish botanist Carl von Linné in his work Systema Natura – the very same system that we use today for the classification and Latin naming of living beings. Flower paintings might contain flowers from every continent, documenting the breadth of the world (or a colonial empire’s conquered territory); it might contain seashells and insects besides flowers, encompassing both sea, earth and sky. Flowers were painted meticulously, showing every detail of petals, stems and stamens so that species might be accurately recognized, aided by the then newly-created works on flower taxonomy – flower painting was almost a science. Common for them all was the desire to create paintings that were small worlds onto themselves, microcosms that represented and mapped the extent of a larger macrocosm, symbolically capturing it within the frame.

Thierry’s flower paintings discard this traditional love of the systematic in favor of boldness and vitality. His technique of laying the canvas flat on the ground and pouring the paint onto it creates bold, dynamic marks that have inherent movement and life – quite the contrast to the meticulously painted flowers of past centuries. This technique originated in the 1950s with Jackson Pollock’s action painting – the act of laying the canvas on the ground and splattering or pouring the paint onto it to create dynamic marks, letting organic accidents take the lead in the creative process. Using lacquer, Thierry Feuz achieves an entirely smooth surface, creating a sleek and streamlined look which differs drastically from the textured action paintings of the 1950s. By transforming the organic drips into flowers, Thierry Feuz lets the energy imparted by the random breathe new life into the genre of flower painting.  

However, Thierry’s paintings retain the connection between art and science which was intrinsic to the flower paintings of the baroque era. Inspired by Charles and Ray Eames’ film The Power of Ten (1977) which visualizes the relative scale of the universe, from the smallest atoms and quarks to entire galaxies in a manner of minutes, Thierry Feuz’ paintings show the vivid world that unfolds on a microscopic scale – and in space. Utilizing the evocative power of his backgrounds, which vary from pure white – like the backlight of a microscope behind a bacteria sample, transforming the swirling flowers into microorganisms – to dark blues and purples like the endless expanse of space, his oeuvre contains all of nature, from the smallest to the grandest. Thus, Thierry’s works embody the mutually beneficial bond between art and science just like the classical flower paintings of the baroque era did.

Changing from flowers to microorganisms and black to flowers again, Thierry Feuz’ paintings play with our inability to see two things at once in the manner of classic visual illusions like the Rubin vase. At once paint and subject, bacteria and flowers, they embody the fusion of art and science, creating an artistic spectacle which is both theoretically profound and visually stunning.   

Join us at the exhibition opening, meet the artist and experience the artsy vibes at Bredgade 75 on August 29^th from 16:00 to 19:00. For further information and enquiries, please contact the gallery at: hello@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. Opening hours: Wednesday-Friday 15:00-18:00, Saturday 12:00-16:00, or by appointment.

Thierry Feuz was born in Vienna in 1968 and lives and works in Vienna and Genève. He holds a Master of Fine Art from the University of Art and Design in Genève, a Bachelor of Fine Arts from École Supérieure des Beaux-Arts in Genève and a Bachelor in Art History from Université de Neuchâtel. He has exhibited at galleries and museums across Europe, The United States, Asia and The Middle East. His art is featured in prominent collections like UBS (CH), Pizzuti Collection (US), Musée d’Art et d’Histoire (CH), Fonds Municipal d’Art Contemporain (CH), Vejle Kunstmuseum (DK), Singapore Art Foundation (SG), Wellington Management Company Collection (GB), Crédit Suisse, Zürich (CH), Bank Julius Bär (CH), Lego Group (DK) and many others. He has received prizes and grants from, among others, Atelier Le Corbusier (FR), Universität der Künste (DE), Atelier de Neuchâtel (DE), Fondazione Schiaredo (CH), Musée des Beaux-Arts, Biennale de la Chaux-de-Fonds (CH).

[DK]

Thierry Feuz: Synthetic Eden

Galleri Christoffer Egelund er stolte af at kunne præsentere Synthetic Eden, vores syvende soloudstilling med den schweizisk-østrigske kunstner Thierry Feuz. Feuz’ farverige maleriske univers er fyldt med blomster, mikrober, natur og bevægelse og fanger beskueren med sin innovative vitalitet. Udstillingen, der består af helt nye malerier og skulpturer, kan opleves i Bredgade 75 fra 29. august-26. september 2025.

En eksplosion af farve og liv møder beskueren i Thierry Feuz’ værker. Et smukt blomstervæld fylder lærredet, og en symfoni af strålende farver skaber en følelse af glæde og håb. Den dynamik, der opstår, når man som Thierry Feuz hælder malingen lodret på lærredet, får motivet til at sitre og bevæge sig under beskuerens blik. Men Thierry Feuz’ kunst er mere end deres visuelle skønhed; de er en sammensmeltning af kunst og videnskab, der viser, hvor fascinerende og forunderlig, vores verden er. 

Blomstermaleriet er veletableret i kunsthistorien. Blomstermaleriet som selvstændig genre opstod i 1600-tallet. Datidens blomstermalere var i høj grad optaget af teknisk snilde, minutiøst gengivne detaljer og det at repræsentere blomsterarter videnskabeligt korrekt. Således var blomstermaleriet en del af en bredere tendens til at systematisere, ordne og kortlægge verden. Både natur og kultur skulle kategoriseres og sættes i system, så ny og let overskuelig viden om verden kunne produceres. Et klassisk eksempel på denne tendens er Carl von Linnés kategorisering af dyr og planter fra Systema Naturae – den klassificerings- og navngivningsmodel for levende væsener, vi stadig bruger den dag i dag.  Inden for blomstermaleriet kunne denne systematiseringstendens fx ses ved, at et maleri indeholder blomsterarter fra flere eller alle kontinenter, der blomstrer samtidig – en visuel kortlægning af verden (eller et koloniriges erobringer). Insekter og muslingeskaller kunne blande sig med blomsterfloret, hvorved både hav, jord og luft var repræsenteret inden for lærredets grænser. Ingen af blomsternes detaljer blev udeladt, og blomstermaleri var næsten en dokumentationsvidenskab – godt hjulpet på vej af de på daværende tidspunkt nyligt udgivne oversigtsværker over blomsterarter. Fælles for de fleste blomstermalerier var et behov for at skabe malerier, der var små, aflukkede verdener i sig selv, mikrokosmosser, der symbolsk indfanger og kortlægger et større makrokosmos i miniformat. 

Thierry Feuz’ malerier frigør blomstermaleriet fra den traditionelle forkærlighed for detaljer og systematik for i stedet at vende sig mod det dynamiske, dristige og vitale. Hans teknik, der indebærer at lægge lærredet vandret og dryppe malingen ned på det, kan spores tilbage til Jackson Pollocks action painting, der i 1950’erne blev skelsættende for kunstens udvikling. Til forskel fra 1950’ernes kunstnere bruger Thierry Feuz lak, som skaber en helt glat overflade og et mere strømlinet og nutidigt look, der forsager det klassiske action paintings taktile overflade. Ved at forvandle de organiske drips til blomster lader Thierry Feuz det tilfældiges energi give blomstermaleriet som genre nyt liv. 

Imidlertid bibeholder Thierrys værker den tætte forbindelse mellem kunst og videnskab, der karakteriserede baroktidens blomstermalerier. Inspireret af Charles og Ray Eames’ film The Power of Ten, der på få minutter anskueliggør universets målestoksforhold, lige fra atomer og kvarker til hele galakser, viser Thierry Feuz’ malerier det liv og det drama, der udspiller sig på den mikroskopiske skala. Ved at udnytte baggrundens suggestive magt forvandler Thierry Feuz, det der for et øjeblik siden så ud som blomster, til levende mikrober set under et mikroskop; den hvide baggrund giver mindelser til mikroskopets karakteristiske baglys. Visse værker er sat på en mørk baggrund, der igen forvandler værket til en afbildning af rummets uendelighed. Thierry Feuz’ værker indeholder altså både de mindste og de største elementer af naturen, og dermed bliver hans œuvre et emblem på forbindelsen mellem kunst og videnskab, akkurat som fortidens blomstermalerier. 

Feuz’ værker skifter på forunderlig vis fra at være blomster til at være mikrober under beskuerens blik – han spiller på og leger med vi menneskers manglende evne til at se to aspekter af et objekt på én gang, ligesom fx klassiske illusioner som Rubins vase også gør det. På én gang maling og motiv, bakterier og blomsterflor, er Thierry Feuz’ værker indbegrebet af kunstens og videnskabens forbindelse – de er en kunstnerisk pragtforestilling, der er både teoretisk dyb og visuelt imponerende. 

Udstillingen åbnes med en fernisering d. 29. August 2025 kl. 16-19 – kom og mød kunstneren, få et glas vin og nyd de kunstneriske vibes. For yderligere information og henvendelser, kontakt galleriet på: hello@christofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Besøg os i Bredgade 75, 1260 København K. Åbningstider: Onsdag-fredag 15-18, lørdag 12-16, eller efter aftale.

Thierry Feuz, der er født i Wien i 1968 og bor og arbejder i Wien og Genève, er uddannet Master of Fine Art fra University of Art and Design i Genève og Bachelor of Fine Arts fra Ecole Supérieure des Beaux-Arts i Genève og Universität der Künste i Berlin. Han har ydermere en bachelor i kunsthistorie fra Université de Neuchâtel i Schweiz. I løbet af sin karriere har han udstillet på gallerier og museer på tværs af Europa, i USA, Asien og Mellemøsten. Hans kunst kan findes i prominente samlinger hos blandt andre UBS (CH), Pizzuti Collection (US), Musée d’Art et d’Histoire (CH), Fonds Municipal d’Art Contemporain (CH), Vejle Kunstmuseum (DK), Singapore Art Foundation (SG), Wellington Management Company Collection (GB), Crédit Suisse, Zürich (CH), Bank Julius Bär (CH), Lego Group (DK) og mange andre. Han har modtaget priser og stipendier fra blandt andre Atelier Le Corbusier (FR), Universität der Künste (DE), Atelier de Neuchâtel (DE), Fondazione Schiaredo (CH), Musée des Beaux-Arts, Biennale de la Chaux-de-Fonds (CH) m. fl.