Maintaining Permeability on Circular Perforating by Julien Deiss

Julien Deiss (DE)
Maintaining Permeability – On Circular Perforating by Julien Deiss
FEBRUARY 3 – MARCH 3, 2023

Galleri Christoffer Egelund is proud to present our first solo show with Julien Deiss: MAINTAINING PERMEABILITY – ON CIRCULAR PERFORATING. Julien Deiss reinterprets neoclassical sculptures in his works, and combining abstraction and figuration, creates an innovative visual expression. You can experience his newest paintings, sculptures, installations and works on paper at Bredgade 75 from the 3rd of February to the 3rd of March 2023.

Julien Deiss’ works are marked by juxtapositions: The modern versus the classical; the abstract versus the figurative; dynamism versus control. Bathed in dream-like colors, familiar sculptures step into a different space an experimental space of unreality where tradition allows new visual expressions to emerge.

Bertel Thorvaldsen[1], whose sculptures feature in many of Julien Deiss’ works, is one of the heavyweights of Danish art history. As the only Danish artist who has truly secured himself a place within the international canon of art history, Thorvaldsen and his neoclassical sculptures are laden with meanings. Originally conceived in Greece during the height of Antiquity, the life-size bronze or marble sculpture of the idealized human body was taken up again in the 18th century, where its simplicity, frankness and clear-cut forms resonated with enlightened citizens taking a stand against the decadent monarchy, demanding democracy and human rights. After a time, though, the classicistic depiction of the human body came to be associated with artistic conservatism.

In Deiss’ art, however, the weight of historical associations fades away. In his encounter with the simplicity of the sculptures’ white marble and plaster, which often takes place in the museum, pencil and paper in hand, the white form becomes an empty canvas, ready to be filled with novel reflections. As the French philosopher Jacques Rancière points out, the antique fragment possesses a singular ability to conjure up new meanings and ways of thinking due to its abstract and separate nature. And this is exactly what Thorvaldsen’s sculptures become in Julien Deiss’ works: free-floating fragments, which, in combination with the abstract expressiveness of the collage areas, come together to create innovative visual expressions. Maintaining a state of permeability and openness allows for the unexpected to emerge during the painting process, and oscillating between extremes without ever succumbing to either, Deiss creates a new generative space of circular relations where new visualities unfold and painting evolves.

Not only in regard to visual expression does Julien Deiss combine tradition and innovation to surprising ends; also in his choice of materials and techniques does he combine the old and the new in order to achieve novel results. The classical drawings

are done with many layers of water-soluble crayon and gesso and a great deal of technical skill. They evoke the classical artistic discipline of drawing from plaster casts, but this is where the classical influences stop. Rendered in fantastical colors which were unthinkable (and unavailable) in past centuries, the figures step forward with renewed character and presence. The figure drawings, however, are merely the start of works for Deiss. The true artistic process begins with the spontaneous combination of colors and textures, of textiles, wood and pigments, that together form the final work. Laying the canvas on the floor, Deiss creates dynamic, abstract compositions by splashing and pouring the paint, and often using a special wash technique with allows for soft gradients. The best parts are cut out and sewed onto the figurative drawings using coarse stitches also used when sewing car seats.

The works that result from this process contain references to both neoclassicism and abstract expressionism, and by virtue of their innovative combination of the wild, the textured and the polished create a yet unseen painterly expression.

Julien Deiss (b. 1983) is a German-French artist who lives and works in Copenhagen, Denmark. He holds a Master of Fine Arts, having studied at Kunstakademie Düsseldorf, École supérieure d’arts de Brest and The University of Lund, with teachers such as Siegfried Anzinger, Markus Lüpertz and Reinhold Braun. He has exhibited at galleries across Europe and in Australia and has participated in numerous solo shows in Denmark as well as in Germany at galleries like Von Fraunberg Gallery, bb-Contemporary, FFFZ Kulturforum and Galerie Schloss Neersen. He has taken part in international art fairs in Copenhagen, Herning, Aalborg and Dornbirn, and his works feature in the art foundation Stiftung Kleine Kunstdialog West/Ost’s collection. In 2019 he co-authored the book Undervejs med mennesker. Skitser til en æstetisk inspireret samtalepraksis (People in process. Sketches for an aesthetically inspired conversational practice) together with psychotherapist Tina Lauritzen. Most recently, his works have been exhibited at the parliament in Düsseldorf at the exhibition „resonance; conversations with a statue“.

[1] Bertel Thorvaldsen (1770-1844) is a famous Danish Neoclassical sculptor, known as one the greatest artists of the early Danish Golden Age period. Most of his oeuvre is exhibited at the Thorvaldsen Museum (https://www.thorvaldsensmuseum.dk/), which was built partly during his lifetime.

The opening of the exhibition takes place on Friday February 3rd from 16 to 19. For further information and sales requests, please contact the gallery at: hello@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. Opening hours: Wednesday-Friday 15-18, Saturday 12-16, or after appointment.

[DK]

Maintaining Permeability – On Circular Perforating af Julien Deiss
FEBRUAR 3 – MARTS 3, 2023

Galleri Christoffer Egelund er stolte af at kunne præsentere vores første soloudstilling med Julien Deiss, MAINTAINING PERMEABILITY – ON CIRCULAR PERFORATING. Julien Deiss behandler på nytænkende vis nyklassicistiske skulpturer i sine værker, der med deres kombination af det figurative og det abstrakte skaber et helt nyt udtryk. På udstillingen kan man opleve Julien Deiss’ nye malerier, skulpturer, papirarbejder og installationer. Udstillingen kan ses i Bredgade 75 fra 3. februar til 3. marts 2023.
Julien Deiss’ kunst er præget af modstillinger: Det moderne versus det klassiske; det abstrakte versus det figurative; kontrol versus dynamik. Badet i drømmende farver træder velkendte skulpturer ind et nyt, imaginært rum. Her er vi i et eksperimenterende univers, hvor nye udtryk spontant opstår på historiens baggrund.

Bertel Thorvaldsen, der spiller en fremtrædende rolle i Deiss’ værker, står som den eneste danske kunstner, der for alvor har formået at skrive sig ind i den europæiske kunstkanon, som en mastodont i dansk kunsthistorie. Hans nyklassicistiske skulpturer har gennem tiden været tillagt mange forskellige betydninger. At gengive det ideale menneskelige legeme i bronze og marmor var oprindeligt højdepunktet af det antikke Grækenlands kunstneriske bedrifter. I 1700-tallet genoptog nyklassicismens kunstnere de antikke skulpturers visuelle udtryk, der med sin enkelhed og sine klare former afspejlede værdierne hos de oplyste borgere, der gjorde modstand mod monarkiets overdådighed og krævede demokrati og menneskerettigheder. Senere blev den klassicistiske afbildning af menneskekroppen associeret med kunstnerisk konservatisme.
I Julien Deiss’ kunst træder disse digre historiske betydninger dog i baggrunden. I Deiss’ møde med den klassiske skulptur, som ofte foregår på museet med papir og blyant i hånd, bliver de simple, hvide skulpturer blanke lærreder, hvor et utal af nye refleksioner kan få frit spil. Som den franske filosof Jacques Rancière påpeger, besidder det antikke skulpturfragment i kraft af sin abstrakte løsrevethed en evne til at generere nye betydninger og nye måder at tænke på. Og det er netop dét, Thorvaldsens skulpturer bliver i Deiss’ værker: Løsrevne fragmenter, der i kombinationen med den ekspressive, abstrakte collage skaber et nytænkende udtryk. I en tilstand af konstant åbenhed og gennemstrømmelighed lader Julien Deiss det nye og det uventede opstå spontant i maleprocessen. Oscillerende mellem ekstremerne uden nogensinde at underlægge sig dem skaber han et nyt kreativt rum, hvor den evigt omskiftelige cirkulære relation får nye visuelle udtryk til at opstå og maleriet til at udvikles.

Ikke kun i sit billedsprog kombinerer Julien Deiss det nye og det gamle på overraskende vis; også i sit materialevalg blander han klassiske teknikker med moderne materialer og opnår herved et helt nyt udtryk. De klassiske tegninger, der er udført med stor teknisk snilde med mange lag af akvarelkridt og gesso, giver mindelser til traditionelle akademiøvelser fra 17- og 1800-tallet. Her stopper den klassicistiske indflydelse dog også; udført i stærke, fantasifulde farver, der var utænkelige (og utilgængelige) i det tidlige 1800-tal, står figurerne frem med fornyet nærvær og karakter. Figurtegningen er dog kun starten på et værk for Julien Deiss; det egentlige værk opstår i den spontane, intuitive sammensætning af farver og teksturer, tekstiler, træ og pigmenter, som kommer til at udgøre det endelige udtryk. Med lærredet udbredt på gulvet skaber Julien Deiss vilde, abstrakte kompositioner ved at hælde og stænke malingen på lærredet og ofte ved hjælp af en særlig laveringsteknik, der muliggør slørede farveovergange. De bedste dele klipper han ud og syr sammen med de figurative malerier ved hjælp af de samme grove sting, som man syr bilsæder sammen med.
Resultatet er værker, der både trækker tråde tilbage til nyklassicismen og 1940’erne og 1950’ernes abstrakte ekspressionisme, og som med deres kombination af det grove, det utæmmede og det veludtænkte skaber et endnu uset malerisk udtryk.

Julien Deiss, der er født i 1983, er tysk-fransk kunstner og bor og arbejder i København. Han er uddannet Master of Fine Arts og har studeret på Kunstakademie Düsseldorf, École supérieure d’arts de Brest og Lunds Universitet med lærere som Siegfried Anzinger, Markus Lüpertz og Reinhold Braun. I løbet af sin karriere har han udstillet på gallerier på tværs af Europa og i Australien, og han har en lang række soloudstillinger i både Danmark og Tyskland bag sig på gallerier som Von Fraunberg Gallery, bb-Contemporary, FFFZ Kulturforum og Galerie Schloss Neersen. Han har deltaget i internationale kunstmesser i København, Herning, Aalborg og Dornbirn, og hans værker er repræsenteret i flere private og offentlige samlinger, herunder kunststiftelsen Stiftung Kleine Kunstdialog West/Osts samling. I 2019 udarbejdede han i samarbejde med psykoterapeut Tina Lauritzen bogen Undervejs med mennesker. Skitser til en æstetisk inspireret samtalepraksis, og senest har hans kunst været vist i parlamentet i Düsseldorf i form af udstillingen „resonance; conversations with a statue“.

Ferniseringen finder sted fredag den 3. februar fra 16 til 19. Kunstneren vil være tilstede under ferniseringen. For yderligere information og henvendelser vedr. salg, kontakt galleriet på: hello@christofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Besøg os på Bredgade 75, 1260 København K. Åbningstider: Onsdag-fredag 15-18, lørdag 12-16, eller efter aftale.