Shadow Works by Anders Moseholm

Anders Moseholm (DK)
Shadow Works
March 28 – April 25 2025
Entire Gallery

Special Preview – March 21

Galleri Christoffer Egelund proudly presents Shadow Works by Anders Moseholm – the first solo exhibition in a Danish gallery in 10 years by the internationally renowned Danish artist. Fantastical cityscapes meet the viewer in Moseholm’s captivating paintings, depicting the intensive energy of the modern metropolis – and positing the hope, that, even in the future, we will reserve enough space for the human in our ever-teeming world. The exhibition, which consists of entirely new paintings, can be experienced from March 28^th until April 25^th 2025. VIP preview March 21^st 2025. 

The art of Anders Moseholm has an inherent aura that draws the viewer in. These are works that use the medium of painting to its fullest potential with their thick brush strokes that allow the viscosity of the paint to create a painterly surface which is always interesting to look at, no matter what part of the canvas you zoom in on. But what is more, these are works with a story to tell – a story about the world we live in, its grandeur, but not least about its more gloomy aspects and the consequences they have for us as humans. 

Among Moseholm’s subjects you often find the urban landscape and architecture of modern cities: soaring skyscrapers, spacious boulevards, and atmospheres of endless motion. His fervent style and textured brush strokes create images filled with a vibrating energy, almost as if the shivering vitality of the city has been transferred to the architecture itself. Trees, fences and humans all come in and out of focus, always seemingly on their way to partial dissolution in the all-pervading fog – almost as if they are becoming ghostly traces of themselves – or is their diaphanous state merely the result of a painterly motion blur caused by the explosive energy of the modern world? 

Among the artists that Moseholm’s works evoke is German Anselm Kiefer (1945-now) who with his vigorously painted, dynamic and chromatically muted paintings uses the tactile brushwork of Abstract Expressionism to depict and process the violent nature of German history. But Moseholm also finds his inspiration further back in the history of art – in the art of Italian architect and graphical artist Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Piranesi is one of the most famous Italian artists of the 18^th century. His graphical art, which depicts fantastical landscapes, the architecture of Antiquity and labyrinthine prisons, has entered the canon of art history with its drama, contrast and vitality. Piranesi created graphical works which almost had the painterly lushness of an oil painting, something which few other artists were capable of doing at the time. While Italy had been a center of artistic progress during the 16^th and 17^th centuries, France and England became the leading countries when it came to art in the 18^th century, when the age of Enlightenment demanded clean lines and rationality in both philosophy and visual art. As a nation used to being in the artistic spotlight, not all Italian artists and intellectuals were particularly pleased with this. As a member of the literary academy Accademia dell’Arcadia, which worked for the art of Italy regaining its place in the cultural vanguard of Europe, Piranesi took part in the depiction of Italy, and especially its Roman past, as a beacon of cultural achievement. But instead of portraying Roman architecture in an objectively observing way, trying to render it as faithfully to real life as possible like his contemporaries might have done, he chose to dramatize reality. His famous series Vedute di Roma displays famous Roman architecture like the Colosseum and the Pantheon using perspective and scale to emphasize grandeur, drama and movement in space, making the famous buildings look even grander than in real life. Vedute di Roma became popular souvenirs for the many tourists visiting Italy as a part of the Grand Tour of the cultural must-sees of Europe – and centuries later, they became a great source of inspiration for 20^th and 21^st century artists, including Anders Moseholm.

Moseholm has inherited the emphasis on contrast and vitality from Piranesi – both artists seek to capture the viewer with mesmerizing and awe-inspiring perspective views that you can keep looking at, always finding new details to explore. But while Piranesi chose to aggrandize the architecture of the past, Moseholm shows us the architecture of the present. Monumental skyscrapers with smooth façades and glittering windows, stately housing blocks and decadent interiors meet – and tower over – the viewer. However, instead of glorifying the architecture of today, as Piranesi did with that of his country’s past, Anders Moseholm shows us the shadow side of the modern world. Here, something always seems to be hidden from our view; the ever-present fog, which seems to shift between being a depiction of fog and blended paint on the physical canvas, will always obscure parts of the subject, hindering our view and access to the pictorial world. The humans that inhabit this world, whether alone or in groups protesting the state of the world, seem small and insignificant compared to the domineering architecture with its endless rows of polished, snazzy windows. These are windows through which the privileged can look out and down on the life of the world and the street, but where the everyman cannot look in. Where the capitalist world creates a separation kept alive by impenetrable walls and lack of transparency, and the single individual seems but a fragile island of organic matter in a world where the coldness of the machine-made is taking over. Like Piranesi’s works, Moseholm’s paintings don’t depict actual places, but fantastical views composed of many different fragments, capturing the most effectively the oppressive essence of modern cities where time to stop and reflect on what really matters is becoming ever more scarce. Occasionally, the architecture of Antiquity pierces the streamlined urban landscape, almost as an homage to Piranesi; but surrounded by the skyscrapers and towering buildings of today, even the wonders of Antiquity seem oppressed, outdated fragments of a past which is definitively over. However, while the human presence in Moseholm’s works can seem frail compared to the power of architecture and our capitalist society, it is nonetheless there – and it is the original source of the vibrancy and life-force that the buildings seem to have consumed. In one of the works of Shadow Works, humans have even managed to band together, protesting and letting their voices be heard against all odds, filling the street with life and the hope that even in the future, there will be space in our cities for organic life and energy.        

Anders Moseholm was born in 1959 and grew up in the city of Seest near Kolding in Denmark, and today he lives and works in Copenhagen. He graduated with an MA from the Royal Danish Academy of Art in 1996 and has studied at the School of Visual Arts in New York. Since 1997, he has exhibited at numerous galleries and museums in Denmark, Sweden, Germany, France, Estonia, Greece, Great Britain and the USA, including in museums like Kastrupgårdsamlingen, Grenen Kunstmuseum, Sophienholm Museum and Vejle Kunstmuseum. His art can be found in prominent public and private collections, including the collections at Statens Kunstfond, Carlsbergfondet, Vejle Art Museum, Skive Art Museum, Højgaard&Schultz, NOVO, Citibank, Copenhagen Business School (CBS), Sydbank, Folketinget, Saxo Bank, and LEGO. He has received many awards and grants for his work, including grants from Statens Kunstfond, Carlsbergfondet and Beckett-Fonden. 

Join us at the exhibition opening, meet the artist, have a glass of wine and enjoy the artsy atmosphere at Bredgade 75 on the 28^th of March 2025 from 16:00 to 19:00! VIP preview March 21^st 16:00-19:00. For further information and sales requests, please contact the gallery at: hello@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. Opening hours: Wednesday-Friday 15:00-18:00, Saturday 12:00-16:00, or by appointment.

[DK]

Galleri Christoffer Egelund er stolte af at kunne præsentere Shadow Works af Anders Moseholm – den første soloudstilling i 10 år på et dansk galleri af den internationalt anerkendte danske kunstner. Fantastiske bylandskaber møder beskueren i Anders Moseholms betagende malerier, der på nuanceret vis portrætterer den moderne metropols intense energi – med håb om, at vi fremover også vil give plads til det menneskelige midt i al den summende energi. Udstillingen består af helt nye malerier og kan ses fra 28. marts-25. april 2025 i Bredgade 75. VIP preview d. 21. marts 2025.     

Anders Moseholms værker har en iboende fascinationskraft. Det er malerier, der udnytter deres medie til fulde – med de tydelige penselstrøg, der lader malingens viskositet skabe en billedflade, hvor hver kvadratcentimeter er interessant at se på. Men det er også kunst, hvor motiverne har en historie at fortælle. En historie om den verden, vi lever i, om dens pragt, men ikke mindst om dens skyggesider og de konsekvenser, de har for os mennesker. 

Blandt Anders Moseholms motiver ses ofte det urbane landskab; storbyen med dens imposante højhuse, brede boulevarder og stemninger af uendelig bevægelse. Hans levende streg og pastose penselstrøg skaber billeder, der er fulde af energi; det er næsten, som om storbyens sitrende bevægelse har sat sig selv i bygningernes sten og beton. Træer, stakitter og mennesker væver sig ind og ud af fokus; overalt synes at hænge en dis, der opløser dele af motivet, som var de spøgelsesagtige spor af sig selv – eller er de blot udvisket af malerisk motion blur, der afspejler den moderne verdens eksplosive energi?

Én af de kunstnere, Anders Moseholms kunst leder tankerne hen på, er den tyske Anselm Kiefer (1945-nu), der med sine voldsomme, dynamiske og koloristisk afdæmpede malerier bruger den abstrakte ekspressionismes vilde, taktile malestil til at afbilde og behandle voldsomheden i Tysklands historie. Men Moseholm henter også sin inspiration længere tilbage i historien – hos den berømte italienske arkitekt og grafiske kunstner Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Piranesi er en af det 18. århundredes mest berømte italienske kunstnere. Hans grafiske værker, der bl.a. afbilder fantastiske landskaber, antik arkitektur og labyrintiske fængsler, har sikret sig en plads i den kunsthistoriske kanon med deres drama, kontrast og levende streg, der giver det grafiske medie en maleriskhed, som få andre kunstnere kunne præstere på daværende tidspunkt. Hvor Italien havde været centrum for kunstnerisk fremskridt i 15- og 1600-tallet, tog Frankrig og England teten i 1700-tallet, hvor klare linjer og lys over land var på skemaet i både visuel og filosofisk forstand. Som en nation, der var vant til at være på kunstnerisk forkant, var det ikke noget, der huede alle italienske kunstnere og intellektuelle. Som medlem af det litterære akademi Accademia dell’Arcadia, der arbejdede for at få Italien tilbage på verdens kulturelle dagsorden, bidrog Piranesi til at fremstille Italien, og særligt dens romerske fortid, som et uomtvisteligt kulturelt fikspunkt. I stedet for at fremstille den romerske arkitektur nøgternt og sagligt og som den fremstår i virkeligheden, som andre kunstnere, arkæologer og arkitekter måske ville have gjort, valgte Piranesi at dramatisere virkeligheden. Hans berømte serie Vedute di Roma viser berømte antikke bygninger og udsigter fra Rom, herunder Colosseum og Pantheon – men på en pathospræget måde, der gør brug af perspektiviske tricks, drama og kontrast for at understrege bygningernes karakter og storslåethed. Vedute di Roma blev populære souvenirs for de mange turister, der besøgte Rom på den såkaldte Grand Tour, der var en populær dannelsesrejse rundt til Europas kulturelle knudepunkter – og langt senere, til stor inspiration for det 20. og 21. århundredes kunstnere, herunder Anders Moseholm.

Anders Moseholm har det kontrastfyldte og levende med sig fra Piranesi – begge kunstneres værker søger at ramme beskueren med storslåede perspektiviske vue’er, man længe kan gå på opdagelse i. Men hvor Piranesi afbilder antikkens storhed, stiller Anders Moseholm som nævnt vores samtids arkitektur til skue. Monumentale skyskrabere med glatte facader og glitrende glasvinduer, statelige karréer og overdådige interiører møder – og tårner sig op over – beskueren. Men i stedet for at glorificere den moderne verden, som Piranesi gjorde det med sin fortids, fremstiller Moseholm den moderne verdens skyggesider. Her synes altid at være noget gemt; den altomfavnende tåge, der skifter mellem at være en afbildning af tåge og udtværet maling på lærredet, vil altid afskære beskueren fra dele af motivet. Menneskene i hans værker, om de så er helt alene eller har sluttet sig sammen i protestgrupper, synes små og ubetydelige sammenlignet med de dominante, stringente bygninger med deres uendelige rækker af glatte og mondæne vinduer. Det er vinduer, hvor de privilegerede kan se ud og ned på verdens og gadens liv, men hvor det menige individ ikke kan se ind. Hvor den kapitalistiske verden skaber en opdeling, der holdes ved lige af opake flader og uigennemsigtighed, og det enkelte menneske synes en skrøbelig ø af organisk materiale i en verden, hvor det kølige og maskinlavede er ved at tage over. Lige som Piranesis værker er Moseholms ikke egentlige steder fra bestemte storbyer, men fantasier og sammenstykkede motiver, der i højere grad end et nøgternt gengivet motiv fanger den trykkende essens af den moderne, travle storby, hvor der i ringere og ringere grad er tid og plads til at stoppe op, stå af hjulet og reflektere over, hvad der egentlig betyder noget. Indimellem dukker fragmenter af antik arkitektur op som en skjult hyldest til Piranesi; men omringet af nutidens tunge højhusbyggeri synes selv antikkens vidundere beklemte, truede fragmenter af en fortid, der definitivt er forbi. Men selvom den menneskelige tilstedeværelse i Moseholms værker kan synes overdøvet af det kapitalistiske samfunds, er menneskeskikkelserne dog til stede – og de er den oprindelige kilde til den bevægelse og det liv, som bygningerne synes at have suget til sig. I et enkelt værk har de endda sluttet sig sammen, protesterer og fylder gaden med liv og håb om, at der selv i fremtiden vil være plads til at fylde storbyen med organisk liv og energi. 

Anders Moseholm er født i 1959 i og opvokset i Seest nær Kolding, men bor og arbejder i dag i København. Han er uddannet kandidat fra Det Kongelige Kunstakademi i 1996, og har endvidere studeret ved School of Visual Arts i New York. Han har siden 1997 udstillet i gallerier og museer i Danmark, Sverige, Tyskland, Frankrig, Estland, Grækenland, Storbritannien og USA, herunder på Kastrupgårdsamlingen i 2019, Grenen Kunstmuseum, Sophienholm Museum og Vejle Kunstmuseum. Hans kunst er at finde i prominente offentlige og private samlinger, herunder Statens Kunstfond, Carlsbergfondet, Vejle Kunstmuseum, Skive Kunstmuseum, Højgaard&Schultz, NOVO, Citibank, Copenhagen Business School (CBS), Sydbank, Folketinget, Saxo Bank, og LEGO’s samlinger. Han er blevet tildelt en lang række priser og legater gennem sin karriere, herunder fra Statens Kunstfond, Carlsbergfondet og Beckett-Fonden.

Udstillingen åbnes med en fernisering d. 28. marts 2025 kl. 16-19 (VIP preview 21. marts kl. 16-19) – kom og mød kunstneren, få et glas vin og nyd den kunstneriske atmosfære! For yderligere information og henvendelser vedr. salg, kontakt galleriet på: hello@christofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Besøg os i Bredgade 75, 1260 København K. Åbningstider: Onsdag-fredag 15-18, lørdag 12-16, eller efter aftale.