The Moment by Joaquin Valdez

Joaquin Valdez (AU)
The Moment
May 2 – May 30 2025
Main Gallery

Galleri Christoffer Egelund proudly presents The Moment, the first solo show at the gallery by Peruvian-American artist Joaquin Valdez. Valdez’ decadent interiors in bright, vivid pastels are filled with stories and details – but perhaps something darker lurks beneath the cheerful surface. The exhibition, which consists of entirely new paintings, can be experienced at Bredgade 75 from May 2nd until May 30th 2025.

Bright and cheery, yet luxurious and decadent interiors meet the viewer in Joaquin Valdez’ art. His use of pastel pinks and punchy blues creates an impression of a happy and effortless existence in palatial mansions. Here, the sun seems to always shine and the pool water to be perpetually blue and inviting.

These are interiors that tell a story; books reveal the owners’ interests, and souvenirs hint to where they’ve been. Myriad hidden details allude to the deeper levels of their personality, rewarding the viewer when taking the time to observe the painting, absorb every detail and reflect on the meaning of the objects that we surround ourselves with. No matter how long you look at a painting by Joaquin Valdez, you always seem to be able to find something new – another meaningful element hidden in the sea of visual splendor.

However, something more sinister seems to be lurking beneath the impeccable surface of an idyllic life lived to its fullest. Using titles like “Storm’s Coming”, “Don’t Ask Me About My Business”, “Pre-Game”, “Table for one” and “Good Old Times” to describe his apparently happy and peaceful scenes, Valdez suggests a grimmer reality than what he initially lets on. What kind of storm is coming? What business shouldn’t be talked about? Why were the times better before? Why is it only a table for one? A striking aspect of Valdez’ art is the absence of people. The items that inhabit these luxurious interiors suggest recent human presence – half-empty glasses, bowls of olives that have yet to be eaten, cigars left in ashtrays, yet the people consuming them are nowhere to be seen. Adoring dogs and other pets sit patiently and wait for their owner, yet there is no indication as to when they might return. Has something happened to them – or did they flee the moment before disaster? When the paintings do include people, they never exist naturally or casually within their opulent surroundings – they are almost always portrayed as if posing for a commemorative group photo, their wide smiles frozen forever in the medium of painting, or they exist in the form of a painting within the painting, visually present within the canvas but not a living part of the space.

Inspired by artists like Vincent van Gogh and Henri de Toulouse-Lautrec, Valdez combines their skill in stylization and pattern with a contemporary love for bold, graphic design and hard edges – a style which brings to mind the Pop Art of the 1960s. Pop Art, in turn, was inspired by the striking graphic designs used in advertisements. Reflecting his educational background in marketing and advertising, Joaquin Valdez likewise uses the graphic to stunning effect. The shapes that make up his interiors are meticulously designed to come together harmoniously on the two-dimensional surface of the canvas, yet the clean shapes are broken by his use of pattern. Dots, lines, wood grain and blades of grass adorn his canvases, creating a visual rhythm that compliments the sleekness of the boldly designed shapes. However, unlike the graphic design of printed and digital advertisements and web pages that we are used to seeing everywhere in the modern world, every inch of Joaquin Valdez’ paintings show the texture of the brush strokes of which they are composed. Not one surface is wholly uniform – they all carry the mark of the artist’s hand and personality, creating a visual style that is fully contemporary, yet filled with the imprint of soulful and meticulous craftmanship.

Joaquin Valdez Macher (born in Lima, Peru) holds a degree in Advertising and Public Relations from the University of Navarra in Spain. After having achieved success in the field of marketing, he has worked as an artist, exhibiting in galleries in the USA, Australia, the UK and Denmark, including Guy Hepner Gallery in New York, The Martin in Chicago, Eclectic Gallery in London and 19 Karen Gallery in Australia and Galleri Christoffer Egelund in Denmark.

Join us at the exhibition opening, meet the artist and experience the artsy vibes at Bredgade 75 on May 2nd 2025 from 16:00 to 19:00. For further information and sales requests, please contact the gallery at: hello@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. Opening hours: Wednesday-Friday 15:00-18:00, Saturday 12:00-16:00, or by appointment.

[DK]

Galleri Christoffer Egelund er stolte af at kunne præsentere The Moment, vores første soloudstilling med den peruviansk-amerikanske kunstner Joaquin Valdez. Joaquin Valdez’ luksuriøse interiører i klare pastelfarver er fulde af historier og detaljer – men måske lurer noget mørkere under overfladen. Udstillingen, der består af helt nye akrylmalerier på lærred, kan opleves i Bredgade 75 fra 2. maj – 30. maj 2025.

Lyse og glade, luksuriøse og dekadente interiører møder beskueren i Joaquin Valdez’ kunst. Hans brug af opløftende lyserøde nuancer og kraftfulde, cyanblå toner skaber en fornemmelse af, at i disse lokaler er livet legende let, en bekymringsfri tilværelse, hvor solen altid skinner og swimmingpoolen altid klar og indbydende. Dette er interiører, der fortæller en historie; bøger afslører ejernes interesser, og souvenirs viser beskueren, hvor de har været henne på ferie. Utallige gemte detaljer viser os deres personlighed og belønner den tålmodige beskuer, der tager sig tid til at lægge mærke til selv den mindste detalje og reflektere over, hvad de objekter, vi omgiver os med i det daglige, siger om os. Uanset, hvor længe, man betragter et maleri af Joaquin Valdez, opdager man altid nye detaljer og nuancer i de luksuriøse, farverige omgivelser.

Noget mere dystert synes dog at lure under den sprudlende overflade og ideen om det glade, ubekymrede liv. Med titler som “Storm’s Coming”, “Don’t Ask Me About My Business”, “Pre-Game”, “Table for one” og “Good Old Times” til værker, der ellers synes at være indbegrebet af en glad og ubekymret stemning, antyder Valdez, at der måske er noget mørkere på færde, end man ellers først antager. Hvad er det for en slags storm, der er på vej? Hvad er det, man ikke må spørge ind til? Hvorfor var tiderne egentlig bedre før? Hvorfor er der kun dækket op til én? Et slående aspekt ved Joaquin Valdez’ kunst er fraværet af mennesker. Disse smukke interiører er til for menneskers fornøjelse, men alligevel er der næsten ikke et eneste menneske til stede. Halvtomme glas og cigarer, der er blevet efterladt tændte i askebægrene synes at indikere, at der indtil for nyligt var mennesker i disse smukke omgivelser. Trofaste kæledyr sidder tålmodigt og venter på deres ejere. Hvor er de blevet af? Er der sket noget med dem, eller er de flygtet fra noget i sidste øjeblik? Når der er mennesker til stede i Valdez’ billeder, eksisterer de aldrig naturligt eller afslappet i deres omgivelser – de er næsten altid afbildet, som om de poserer til et gruppefoto, med smilende ansigter, der er frosset i tid på lærredets overflade. Indimellem eksisterer de også i form af et maleri i maleriet, visuelt til stede men ikke som levende mennesker, der indtager de indbydende rum.

Med inspiration fra kunstnere som Vincent van Gogh og Henri de Toulouse-Lautrec kombinerer Valdez’ stiliseringens kunst med en nutidig forkærlighed for visuelt slående, grafisk design og geometriske former – en stil, der giver mindelser til 1960’ernes Pop Art. Pop Art trak sin inspiration fra samtidens slagkraftige og stiliserede reklamedesign, og Joaquin Valdez’ er da også uddannet inden for reklame og public relations. Han bruger sine færdigheder i grafisk design, som han har med sig fra sin uddannelse, til at skabe kunst, der udnytter det grafiske til fulde. Formerne, der er byggeklodserne i hans stiliserede interiører er nøje komponeret, så de tilsammen udgør en harmonisk helhed på det todimensionelle lærred samtidig med, at de alluderer til et tredimensionelt rum. Gentagne mønstre skaber variation og leder øjet rundt i en visuel rytme, der er en perfekt kontrast til de simplificerede formers grafiske design. Men til forskel fra de digitale og trykte reklamer, vi er vant til at være omgivet af i den digitale tidsalder, er Joaquin Valdez’ grafiske former malet i hånden, og hver kvadratcentimeter er præget af tydelige penselstrøg – en taktil påmindelse om kunstnerens hånd og personlighed, en sjælfuld kontrast til det digitale, der insisterer på vigtigheden i menneskeligt tanke- og håndværk.

Joaquin Valdez Macher (født i Lima, Peru) er uddannet i Reklame og Public Relations fra Universitetet i Navarra i Spanien. Efter en succesfuld karriere inden for marketing har han arbejdet som kunstner og udstillet på gallerier i USA, Australien, Storbritannien og Danmark, herunder Guy Hepner Gallery i New York, The Martin i Chicago, Eclectic Gallery i London, 19 Karen Gallery i Australien og Galleri Christoffer Egelund i Denmark.

Udstillingen åbnes med en fernisering d. 2. maj 2025 kl. 16-19 – kom og mød kunstneren, få et glas vin og nyd de kunstneriske vibes. Yderligere information og henvendelser vedr. salg, kontakt galleriet på: hello@christofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Besøg os i Bredgade 75, 1260 København K. Åbningstider: Onsdag-fredag 15-18, lørdag 12-16, eller efter aftale.