Stillness Isn’t Quiet by Lolita Peligrime

Lolita Peligrime (LT)
Stillness Isn’t Quiet
May 2 – May 30 2025
Project Room

Galleri Christoffer Egelund proudly presents Stillness Isn’t Quiet, the first solo show at the gallery by Lithuanian-Danish artist Lolita Pelegrime. Lolita Pelegrime’s art centers on the depiction of women, showing the greatness of everyday moments. The exhibition, which consists of entirely new paintings, can be experienced at Bredgade 75 from May 2nd until May 30th 2025.

Lolita Pelegrime’s art strikes the viewer with its dual nature: This is art that is both tactile and sensitive; fragile and strong; matter and soul. Her delicate depictions of women in everyday situations capture something deep and beautiful about what we usually take for granted.

Whether taking a sip of a drink, sleeping, or looking into the distance in a moment of thoughtfulness, Lolita Pelegrime’s subjects are always in the middle of one of those small everyday actions which we often do without even thinking about them. This way of depicting humans in intimate moments is quite contrary to what we are used to seeing in art. Throughout most of history, people were depicted in their metaphorical Sunday best – carefully posed, with as many rich fabrics, pieces of jewellery and other status symbols as possible. Even today, in the age of social media, where we see portraits of humans virtually everywhere, this is how we choose to depict ourselves: showing ourselves from our very best side, posing to emphasize our good traits or hide our bad ones, often casually throwing in items that we want to show to the world.

However, Lolita Pelegrime shows us humans depicted in ways totally untainted by the need to filter and edit their projected image. In the middle of casual gestures, they just exist – they are purely human and truly present in their actions. They remind us that it is often in these small moments that we often consider something in-between, that we are the most likely to connect to our authentic selves, without bias or a mind clouded by selfish desires – that these moments are something to be treasured and cherished as much as any monumental occasion.

Often, we don’t see Pelegrime’s subjects’ eyes – they are often turned away from the viewer or closed in sleep or reflection. This way, the painting’s subject does not strike us as “other” – as a human being outside of ourselves, but rather as a pure symbol of humanity, someone to identify with and project our own consciousness onto. Like the anonymous figures of Romantic painters like Caspar David Friedrich with their back to the viewer, they inspire sympathy and allow us to experience the landscape – or, in Pelegrime’s case, the experience of presence in everyday actions – all the more strongly through them. As Lolita Pelegrime herself says about her quest to capture the greatness of moments in-between:

“Stillness isn’t quiet to me—it holds pressure, emotion, memory. In this series, I focus on women caught in those in-between moments: alone with themselves, or close to someone else. A hand resting. A body leaning in. A kiss, a hug. The kind of gestures that say more than words. […]

These are fragments, but not incomplete. They are distilled moments pulled from something larger and deeply felt. Each painting holds its own weight, shaped by both stillness and presence.

I’m drawn to intimacy—how it lives in the body, how it shows up in closeness, in softness, in quiet tension. These moments stay with me. Through painting, I try to hold them a little longer, to give them space to breathe.”

However, Lolita Pelegrime is not only concerned with the subject of her paintings, but also with art’s materiality and the painting as surface. Using an innovative technique similar to sgraffito, she uses the handle of her brush, and brushed with their hairs cut close, to incise rhythmic, parallel lines into the thick wet paint. Following the movement of her subject, these lines both emphasize the gesture and movement of the humans she depicts, rendering them even more alive, and underline the surface and matter of the painting as an object. Playing with the relationship between form and content, Pelegrime has inherited the 20th century emphasis on the painting as surface, texture and materiality – as an object that refers to itself as a painting. However, her insistence on the figurative element of art and its importance to us as humans capable of empathy and feeling renders her art wholly contemporary. For her, there is hope in the human and in human connection – if we can manage to hold on to the importance of presence and listen to the stillness of quiet moments holding more importance than we can imagine, we have the means to overcome the chaos of an apparently meaningless world.

Lolita Pelegrime (b. 1985 in Kaunas, Lithuania) lives and works in Copenhagen. She holds a BA from the Art Academy of Vilnius and has studied at the Kaunas school of applied arts and Kaunas Antanas Martinaitis school of art. She has exhibited her art at galleries and art centers and exhibition spaces in Denmark, Germany, Lithuania since 2014 including Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus and Noma.

Join us at the exhibition opening, meet the artist and experience the artsy vibes at Bredgade 75 on May 2nd 2025 from 16:00 to 19:00. For further information and sales requests, please contact the gallery at: hello@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. Opening hours: Wednesday-Friday 15:00-18:00, Saturday 12:00-16:00, or by appointment.

[DK]

Galleri Christoffer Egelund er stolte af at kunne præsentere Stillness Isn’t Quiet, vores første soloudstilling med den litauisk-danske kunstner Lolita Pelegrime. Lolita Pelegrimes afbildninger af kvinder i hverdagssituationer viser det store i de små øjeblikke, vi normalt tager for givet. Udstillingen, der består af helt nye oliemalerier på lærred, kan opleves i Bredgade 75 fra 2. maj – 30. maj 2025.

Lolita Pelegrimes kunst slår beskueren med sin dobbelte natur. Dette er kunst, der er både taktil og sensitiv; skrøbelig og stærk; sjæl og materie. Hendes yndefulde afbildninger af kvinder i hverdagssituationer fanger dybden og det smukke i det, vi som oftest tager for givet.

Hvad enten de sover, er ved at tage en slurk af et glas mælk eller kigger tankefuldt ud i det fjerne i et introspektivt øjeblik, er Lolita Pelegrimes subjekter altid fanget af kunstnerens blik midt en af de små hverdagshandlinger, vi ofte foretager os helt uden at tænke over det. Således at afbilde mennesker i intime, hverdagsagtige øjeblikke, går imod, hvad vi er vant til at se ophøjet i kunsten. Gennem det meste af historien har mennesker været portrætteret set fra deres bedste side – i deres stiveste puds, poseret, så de tager sig bedst muligt ud og ofte med så mange smykker, fornemme stoffer og andre statussymboler som muligt. Selv i dag, hvor vi konstant ser portrætter af mennesker på sociale medier, er det ofte de samme principper, der guider os; vi poserer for at skjule det, vi opfatter som fejl, fremhæve vores bedre sider – og ofte gerne med et statusobjekt eller to med på billedet.

Lolita Pelegrime afbilleder mennesker med et blik, der er upåvirket af dette behov for at redigere og filtrere det billede, vi giver omverdenen. Fanget i rolige og afslappede øjeblikke er de fuldt ud til stede. De eksisterer blot; som noget rent menneskeligt er de tilstedeværende i deres handlinger. De minder os om, at det oftest er i disse små øjeblikke, som vi normalt opfatter som noget, der blot er fyldstof mellem de vigtigere ting, at vi i større grad er forbundne til vores helt autentiske selv. De minder os om, at de små øjeblikke er noget dyrebart – ikke noget der skal overstås, men noget, vi bør sætte pris på i lige så høj grad som større begivenheder.

Ofte ser vi ikke personens øjne i Lolita Pelegrimes kunst – i de fleste værker har de ansigtet vendt væk fra beskueren, sover eller har øjnene lukket i et øjebliks indre refleksion. Ved ikke at lade øjnene indgå som en prominent del af værket undgår Lolita Pelegrime, at vi betragter det afbildede subjekt som noget ”andet” – som et menneske uden for os selv. I stedet lader hun os se verden fra deres synspunkt, identificere med dem og i højere grad føle de følelser, de føler. Ligesom de rygvendte, anonyme personer i romantiske landskaber af kunstnere som Caspar David Friedrich, lader de beskueren indleve sig i det, de føler og opleve kunstværket desto stærkere – om dets hovedmotiv så er et landskab, eller som i Lolita Pelegrimes tilfælde, det at være til stede i hverdagens stille øjeblikke. Som Lolita selv siger om det at fange det store i det små:

”Stilheden er ikke tavs for mig – den indeholder spænding, følelse, hukommelse. I denne serie fokuserer jeg på kvinder fanget i øjeblikke ind i mellem. Alene med sig selv, eller tæt på en anden. En hånd, der hviler. En krop, der læner sig ind. Et kys, et kram. Den slags gestus, der siger mere end ord […]

Disse værker er fragmenter, men de mangler ikke noget. De er destillerede øjeblikke taget fra noget større, og de er dybtfølte. Hvert enkelt værk bærer sig selv, og er formet af både stilhed og tilstedeværelse.

Intimitet tiltrækker mig – den måde intimiteten lever i kroppen på, den måde den viser sig i nærheden, i blødheden, i lydløs spænding. Disse øjeblikke forbliver hos mig. Gennem maleriet prøver jeg at holde fast på dem lidt længere, at give dem plads til at ånde.”

Lolita Pelegrime arbejder dog ikke kun med maleriets motiv; også fladen og værkets materialitet spiller en vigtig rolle for hende. Ved at bruge en innovativ teknik, der minder om sgraffito, bruger hun bagsiden af penslen samt pensler, hvor hårene er trimmet, til at indridse rytmiske parallelle linjer i den våde oliemaling. Ved at følge motivernes former understreger disse indridsninger billedets bevægelse, liv og dynamik, og gør menneskene desto mere levende – samtidig med, at de fremhæver værket som materie, maling og lærred. Ved således at lege med forbindelsen mellem form og indhold i kunstværket, bearbejder Lolita Pelegrime arven fra det 20. århundredes maleri, hvor man i allerhøjeste grad så maleriet som objekt, som overflade og maling, og ikke noget, der skulle referere til noget uden for sig selv. Hendes insisteren på motivets vigtighed og det, det kan gøre for os, gør dog hendes kunst yderst nutidig. For Lolita Pelegrime er der håb at finde i det menneskelige – i forbindelsen mellem mennesker. Hvis vi er i stand til at holde fast på, hvor vigtigt det er at være til stede i nu’et og lytte til det, stilheden har at fortælle, har vi måske en måde at overvinde verdens kaos og øjensynlige meningsløshed.

Lolita Pelegrime (f. 1985 i Kaunas, Litauen) bor og arbejder i København. Hun er uddannet BA fra Kunstakademiet i Vilnius og har studeret på Kaunas School of Applied Arts og Kaunas Antanas Martinaitis school of art. Hun har udstillet på kunsthaller, udstillingssteder og gallerier i Danmark, Tyskland og Litauen siden 2014, herunder bl.a. på Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus og Noma.

Udstillingen åbnes med en fernisering d. 2. maj 2025 kl. 16-19 – kom og mød kunstneren, få et glas vin og nyd de kunstneriske vibes. Yderligere information og henvendelser vedr. salg, kontakt galleriet på: hello@christofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Besøg os i Bredgade 75, 1260 København K. Åbningstider: Onsdag-fredag 15-18, lørdag 12-16, eller efter aftale.