Drømmespejl by Maiken Lindhardt

Maiken Lindhardt: Mirror of Dreams

Galleri Christoffer Egelund proudly presents Maiken Lindhardt’s first solo exhibition at the gallery: Mirror of Dreams. Danish artist Maiken Lindhardt captures a melancholic, dreamy sense of humanity in her paintings which combine abstract, expressive brushstrokes with tactile textures and a nuanced color palette. Experience the exhibition, which consists of entirely new paintings on canvas and paper and ceramic works, from February 21st – March 21st, 2025.

Maiken Lindhardt’s works are a striking harmony of textured, dynamic brush strokes and a sophisticated color palette. These are Paintings with a capital P; you can almost feel the power of the movement with which the artist has applied the thick paint. In Maiken Lindhardt’s works, the painterly surface takes on a life of its own, parallel to that of the subject depicted. Smooth areas are contrasted by coarsely textured passages, and soft gradients harmonize with sharp edges – and all of it testifies to the hectic, creative energy of the artist.

Art whose primary concern is to explore the character of the surface of the painting has its origins in the early decades of the 20th century. After several centuries of naturalistic art focusing on the realistic depiction of the physical world with no trace of the artist’s hand and work, it was time for something new. A major development in art occurred in 1907, when Pablo Picasso and Georges Braque first met and started their artistic collaboration. Together they developed a revolutionary new style, where each object was depicted using flat, geometric color areas, and as if seen from several points of view at once – almost like a paper box unfolded and laid flat on a table. These were the first Cubist works, and they opened up entirely new ways of creating art, paving the way for the many different Abstract art movements that developed over the course of the 20th century. While the different kinds Abstract art varied in their approach to the picture surface, some, like Picasso’s Cubism or the art of Piet Mondrian and Josef Albers, favoring the graphical and geometrical, others, like the Abstract Expressionism of Asger Jorn, Jackson Pollock and Willem de Kooning exploring the rough, textured surface through dynamic brushwork and drip painting, they all had one thing in common: They viewed the canvas as a two-dimensional surface instead of an illusionary window through which the viewer looked out on an imaginary, but three-dimensional scene.

Maiken Lindhardt has the wild and painterly brush strokes in common with the Abstract Expressionists, but unlike most of them she emphasizes not only the visceral character of the painted surface, but also the emotional qualities of the subject. With their hard-to-define, saddened expression, the sensitively rendered humans of Maiken Lindhardt’s works look back at the viewer. Often dressed in loose, long garments, aprons and headdresses, their clothes are reminiscent of women’s wear of centuries past; however, their physique is not markedly feminine, and thus, they seem to embody a general humanity. Their resigned, dream-like melancholy becomes emblematic of the act of being present – by expressing no extreme emotions, and by boldly facing the viewer, they become a symbol of the importance of earnest presence in the here and now. Like a mirror image of the viewer, their sincerity and calm remind us that if we adopt a little of their attitude, we may just reach a greater level of understanding and harmony. Melancholy as a psychological state has been a recurring subject in art. The concept of melancholy has its roots in the so-called theory of the humors, a medical theory dating back to Ancient Greece. Here, physician and philosopher Hippocrates was the first to describe the theory of the humors in writing. According to this theory, a person’s character, health and state of mind depend on the balance between the four bodily humors: blood, yellow bile, black bile, and phlegm. When they are not equally present within an individual, illness and other negative conditions may arise, and removing excess bodily fluids via acts like bloodletting, would restore balance. According to the theory of the humors, an excess of black bile results in a person with a melancholic temper, i.e., a moody and depressed personality. The theory of the humors continued to be popular throughout the Middle Ages, and the melancholic archetype became a popular subject in art – especially as the embodiment of the artistic genius who broodingly ponders his or her next big idea. Due to their introspective nature, Maiken Lindhardt’ s subjects become contemporary incarnations of the melancholy of artistic genius, searching their soul to find personal truth.

Another characteristic aspect of Maiken Lindhardt’s art is her uniquely sophisticated color palette. Muted, yet warm earth colors give her works an inviting sense of calm – almost like the feeling of walking through a forest in autumn, when the forest floor is covered in leaves of many nuances of brown and red. However, zesty color accents of purple, blue and yellow pierce the elegant earth colors, creating an interesting harmony between the muted and the intense. Characteristically, these color accents are often introduced by means of the full moon, which often accompanies the thoughtful subjects. Rendered in a vibrating contrast hue, it is part of what makes Maiken Lindhardt’s painting surfaces seem so painterly and alive, a delicate balance of the textured and the calm, the elegant and the intense.

Maiken Lindhardt was born in 1994 in Aalborg, Denmark, where she also lives and works. She grew up in an artistic family and drew and painted since she was very young, having ample opportunity to learn from her older creative family members. Since her artistic break-through, her art has been exhibited at several gallery and museum exhibition in Denmark and abroad, including at the Museo Irpino in Italy.

Join us at the exhibition opening, meet the artist and experience live music by electronic duo MadMor at Bredgade 75 on the 21st of February 2025 from 16:00 to 19:00. For further information and sales requests, please contact the gallery at: hello@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Visit us at Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. Opening hours: Wednesday-Friday 15:00-18:00, Saturday 12:00-16:00, or by appointment.

[DK]

Maiken Lindhardt: Drømmespejl

Galleri Christoffer Egelund er stolte af at kunne præsentere Maiken Lindhardts første soloudstilling i galleriet: Drømmespejl. Danske Maiken Lindhardt indfanger en sensitiv, drømmende menneskelighed i sine malerier, der kombinerer abstrakte og ekspressive penselstrøg med taktile teksturer og en nuanceret farvepalet. Udstillingen, der består af nye malerier på lærred og papir samt keramiske værker, kan opleves i Bredgade 75 fra 21. februar – 21. marts 2025.

Maiken Lindhardts værker slår en med deres grove, dynamiske penselstrøg og sofistikerede farvepalet. Det er Malerier med stort M; man kan næsten mærke, hvordan kunstneren har svunget sin arm og afsat de dynamiske penselstrøg med den brede, grove pensel. I Maiken Lindhardts kunst træder overfladen frem og får et selvstændigt liv på linje med det motiv, der er afbildet. Glattere områder kontrasterer med grovere passager, og bløde gradueringer skaber harmoni sammen med hårdere overgange – alt sammen spor efter kunstnerens hektiske aktivitet og konstant foranderlige tankeproces.

Kunst, der fokuserer på fladens egenkarakter, er et fænomen, der primært opstod i det 20. århundredes første halvdel. Efter århundreder med naturalistisk kunst, der søgte at efterligne virkeligheden bedst muligt og udviske fysiske spor efter kunstnerens hånd og pensel, lå det i luften, at det var tid til noget nyt. En banebrydende udvikling kom i 1907, hvor Pablo Picasso og Georges Braque indledte deres kunstneriske samarbejde. Sammen udviklede de en helt ny stil, hvor hvert enkelt objekt blev gengivet med grafiske farveflader og ikke blev set fra ét enkelt synspunkt, i overensstemmelse med fysikkens og den naturalistiske kunsts love, men i stedet blev set fra flere synspunkter på én gang – næsten som en papirsæske, man folder ud. Det var de første kubistiske værker, og der var nu åbnet for, at kunsten kunne blive abstrakt; at den kunne bryde med illusionen om, at billedfladen er et gennemsigtigt vindue, vi ser ud på en tredimensionel scene igennem. Den abstrakte kunst kom til at sætte en stor del af dagsordenen i det 20. århundrede, med adskillige forskellige udviklingsforløb og grene. Fælles for dem alle var, at de udforskede billedet som flade – hvad enten det var i form af grafiske udtryk og stringente kompositioner som Picasso, Piet Mondrian og Josef Albers, eller af dynamiske, grove og taktile penselstrøg og -drips som den abstrakte ekspressionismes Asger Jorn, Jackson Pollock og Willem de Kooning.

Maiken Lindhardt har det vilde og maleriske til fælles med de abstrakte ekspressionister, men til forskel fra de fleste af dem spiller motivet for hende en lige så stor rolle som fladens udtryk. Med deres bedrøvede øjne kigger Maiken Lindhardts sensitivt skildrede menneskeskikkelser ud på beskueren. Ofte er de klædt i løse gevandter og hovedbeklædninger, der giver mindelser til traditionel kvindebeklædning fra tidligere århundreder med lange skørter, forklæde og hat eller tørklæde. Der er dog ikke noget meget udpræget feminint over dem; de synes at repræsentere en generel menneskelighed. Personernes resignerede, drømmende melankoli bliver et billede på det at være intenst til stede – ved hverken at udtrykke stor glæde eller stor bedrøvelse, og ved deres måde at se direkte på beskueren på uden at være på vej væk eller i færd med en anden handling, synes de at inkarnere modet til at være til i nu’et. Som en spejling af beskueren bliver de en inderlig tilstedeværelse, der viser os, hvordan vi selv, ved at tage en smule af deres reflekterende karakter til os, kan opnå større forståelse og harmoni. Melankolien er et karaktertræk, der gennem historien har været et yndet motiv i kunsten. Begrebet melankoli har sin oprindelse i antikkens Grækenland, hvor lægen Hippokrates var den første til at nedfælde en beskrivelse af den såkaldte humoralpatologi. Ifølge humoralpatologien er et menneskes karakter, helbred og sindstilstand bestemt af balancen mellem de fire kropsvæsker blod, gul galde, sort galde og slim. Et overskud af en bestemt kropsvæske kunne afhjælpes ved at fjerne denne fra kroppen, fx ved hjælp af åreladning. Et overskud af sort galde skulle ifølge humoralpatologien føre til et særligt melankolsk, d.v.s. dystert og depressivt gemyt. Humoralpatologien var stadig yderst populær langt op i historien, og med tiden blev den melankolske arketype et yndet motiv i kunsten – særligt som billede på det grublende kunstnergeni, der i indadvendt funderen prøver at finde frem til sin næste store idé. Maiken Lindhardts mennesker bliver i kraft af deres indadvendte, men stærke tilstedeværelse et nutidigt billede på det melankolske individ, der i intens introspektiv søgen prøver at finde frem til en personlig sandhed.

Endnu et karakteristisk træk ved Maiken Lindhardts kunst er hendes unikke og sofistikerede farvepalet. Dæmpede, men varme jordfarver giver hendes værker en imødekommende ro – næsten som følelsen af at gå en tur i en smuk efterårsskov, hvor de falmede blade fylder skovbunden med et væld af orange og brune nuancer. Dog blander de elegante jordfarver sig med intense accenter af lilla, blå og gul. På karakteristisk vis bliver farvekontrasten ofte indført i form af fuldmånen, der akkompagnerer de melankolske menneskeskikkelser og ved hjælp af den sitrende farveaccent bidrager til en levende og dynamisk billedflade. Ved hjælp af de gennemtænkte farveaccenter skaber Maiken Lindhardt en delikat balance af det afdæmpede og det intense, det beherskede og det utæmmede.

Maiken Lindhardt er født i 1994 i Aalborg, hvor hun også bor og arbejder. Hun er vokset op i en kunstnerisk familie og har tegnet og malet, siden hun var helt lille, med rig mulighed for at lære af ældre kreative familiemedlemmer. Siden sit kunstneriske gennembrud har hendes værker været udstillet på adskillige galleri- og museumsudstillinger i Danmark og i udlandet, herunder på museet Museo Irpino i Italien.

Udstillingen åbnes med en fernisering d. 21. februar 2025 kl. 16-19 – kom og mød kunstneren og oplev livemusik med den elektroniske duo MadMor! For yderligere information og henvendelser vedr. salg, kontakt galleriet på: hello@christofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Besøg os i Bredgade 75, 1260 København K. Åbningstider: Onsdag-fredag 15-18, lørdag 12-16, eller efter aftale.